Si parece que fue ayer cuando el arte contemporáneo aterrizó en una España que comenzaba a despertar tras un largo letargo aislada -salvo contadas excepciones- no solo de la ebullición de la plástica, sino de la efervescencia de la vida misma más allá de los esquemas fosilizados arraigado por estos lares. El 10 de febrero de 1982 Arco -por aquello de que la unión hace la fuerza (yn la cultura)- abría por primera vez en el Palacio de Exposiciones del Paseo de la Castellana. Era el tiempo de la movida madrileña, con Tierno Galván, un alcalde visionario, que elevaba a los cuatro vientos la insignia que clamaba: Sé tú mismo, por favor.
Y no es que quiera echarnos flores a las mujeres (desde luego siempre las merecemos) , pero hubo dos damas que con su tesón convirtieron a esta feria de arte en una de las más importantes dentro del panorama internacional. Primero Juana de Aizpuru, con la que bajo su dirección se dio salida al sentir de las galerías. Casi una explosión de querer ser… ¡Que tiempos aquellos! Si pudiéramos volver atrás (con lo que sabemos hoy) en aquellas ediciones, uno podía encontrar auténticos chollos:por ejemplo, el italiano Lucio Amelio ofrecía arte povera desde 300 a 2.000 euros de hoy, obras de Gordillo, Saura, Millares y cia. a precio de remate. Lo increíble es que no vendían casi nada.
Luego, en 1987 Rosina Gómez-Baeza coge el timon de la feria para transformar el evento en ambicioso proeycto cultural codiciado de dimensión internacional. Con ella nacía la Fundación ARCO y su comité de expertos para crear una colección propia y, al mismo tiempo se promovía el coleccionismo, algo casi inexistente in Spain.Un poco más adelante la sede se trasladaría a la Feria de Madrid Juan Carlos I y las mejores galerías de aquí y acullá, fuera de nuestras fronteras, comenzaron a apuntarse en manada a este gran encuentro. ¡Qué días tan felices! El arte era una aventura, una osadía y estaba todo por hacer. También hay que decir que el mercado se disparaba más allá de cualquier lógica y que abundaban los fantasmas, tanto de galerías como de artistas.
Ahora, 35 años después ARCOmadrid y de la mano de Carlos Urroz su director, al que sin ánimo de peloteo hay que reconocerle que lo está haciendo magníficamente en estos tiempos difíciles, ARCOmadrid está más que consolidada. Pero a la vez ya no está tan sola en el panorama y se tiene que poner las pilas. Unas cuantas niñatas como ZonaMaco en México, Frieze en Londres así como las que también se organizan en París, Berlín, Frankfurt, Colonia, Miami, San Francisco o Melbourne han elevado el listón, eso sin mencionar la perrería que supone el inexplicable 21% de IVA que afecta a las transacciones comerciales y, por ende, da lugar a deserciones importantes hacia convocatorias más rentables o con sablazos menos lacerantes. Digamos que ARCO es Cindy Crawford y el resto son de la saga de Adriana Lima.
Irene Grau, en galería Ponce + Robles.
En fin, ya sabemos por experiencia que dar una vuelta por ARCO siempre es nutritivo en todos los aspectos y para todos los sentidos. Este año la feria no cuenta con el habitual país invitado (el último fue Colombia), sino que para celebrar este aniversario tan importante ese hueco se sustituye por Imaginando otros futuros en los se reúnen más de una treintena de galerías extra de 14 países, que fueron esenciales para el imaginario de la feria (yo, personalmente, creo que se han dejado algunas muy claves fuera). Las españolas en esta selección, estarán representadas por Juana de Aizpuru. La idea de es reconstruir lo que ha sido la historia de la convocatoria desde su primera vez (¡Qué bonito y casto suena!).
Cada una de estas galerías presentará dos artistas de diferentes generaciones, cuyas obras serán un diálogo conmemorativo de ARCO. Algunos de éstas son Fortes Vilaça; OMR; Lisson; Marian Goodman; Spruth Magers, Lelong, Christopher Grimes; Mai 36 o Thomas Schulte. Un intercambio de pareceres entre artistas que pondrán de manifiesto lo acontecido en estas tres décadas y media de la Feria, con otros que señalarán la manera en que imaginan sus propios futuros.
Otro punto excepcional de esta edición 2016: el programa Año 35. Madrid. Distintos lugares de la capital del reino, nueve 9 museos que habitualmente no se dedican al arte contemporáneo, a excepción de Tabacalera, serán intervenidos por artistas que participan en ARCO. Los afortunados son: el museo Arqueológico, el de Antropología, el Naval, el Cerralbo, del Romanticismo, la Casa Árabe, la casa de la Moneda, la Embajada de Colombia y Tabacalera.
Año 35. Madrid dará lugar a exposiciones de gente como Adriano Amaral; Fina Miralles; Rogelio López Cuenca; Jane & Louise Wilson, Zachary Formwalt; Oriol Vilanova, Fernando García, Mikel Eskauriaza, Johanna Calle o Khalil Rabah, todo sea por interactuar con la city y de paso dar a conocer instituciones que habitualmente se escapan de lo cotidiano.
¿Y qué nos vamos a encontrar tras emprender el largo camino que lleva hacia Ifema?: vanguardias históricas, clásicos contemporáneos y el arte actual. Todo ello esparcido por un total de 221 galerías procedentes de 27 países; 167 galerías incluidas en el Programa General, a las que se suman 69 que forman parte de los programas comisariados, que exponen pintura, escultura, instalaciones, fotografía, vídeo, new media, dibujo y grabado.
Eso sin mencionar el ambientazo que inunda el recinto, con un enorme aglomerado de artistas, coleccionistas, gente extravagante y demás fauna indefectiblemente ligada al universo del arte, incluso gente normal. ¿Nos vemos allí?
ARCO 2016: Del 24 al 28 de febrero, de 12.00 a 20.00 horas
Pabellones 7 y 9 de Feria de Madrid
Viernes 26 y sábado 27: entrada 40 euros
Domingo 28: entrada 30 euros
Entrada + Catálogo: 66 euros.
Y por si por si acaso la 35 edición de la Feria de Arte de Madrid no fuera suficiente para vuestro apetito artístico, aquí va una lista de eventos sabrosones simultáneos que tendrán lugar en Madrid. Todo sea por la creatividad
- Conde Duque (Conde Duque, 11). Joan Foncuberta. Arstusia. Miradas de Asturias.
- Espacio Fundación Telefónica (Fuencarral, 3). Sin título. La colección telefónica como nunca se ha visto. Chillida, Gursky, Joan Fontcuberta, Juan Gris, Magritte, Picasso y Tapies); Pintura en el cómic. Francois Bouq, Juan Gimenez, Milo Manara, Max, Javier Olivares…
- Fundación Canal (Mateo Inurria, 2). Marc Chagall: Divino y Humano.
- Fundación Juan March. (Castelló, 77). Lo nunca visto: Pintura y fotografía después de una guerra (1945-1965). Pierre Alechinksy, Karel Appel, Jean Dubuffet, Jean Fautrier…
- Fundación Mapfre (Pº de Recoletos, 23). Giovanni Segantini. Del divisionismo al futurismo. Arte italiano hacia la modernidad.
- Palacio Santa Bárbara (Hortaleza, 87). Casa Leibniz. Alfredo Rodríguez, Jorge Perianes, Aggtelek, Mercedes Pimiento, Jacobo Castellano, Luis Urculo, Blanca Gracia, Angel Masip.
- Residencia de Estudiantes (Pinar, 23). Mujeres en vanguardia. La residencia de señoritas en su centenario.
- ArtMadrid.XI edición de esta feria de arte contemporáneo. Galería de Cristal de Centro Cibeles. Montalbán 1, junto a Plaza de Cibeles. Del 24 al 28 de febrero.
- JustMad. VII edición de la feria de arte emergente de Madrid. COAM (Hortaleza, 63). Fechas: Del 23 al 28 de febrero.
- Room Art Fair. V edición de esta feria dedicada a la obra de los artistas más jóvenes. Petit Palace Santa Bárbara (Plaza de Santa Bárbara, 10). Fechas: Del 26 al 28 de febrero.
- Franqueados. IV edición del Festival de Arte Independiente. En tiendas y locales de Malasaña. Del 18 al 28 de febrero.
- Drawing Room. I edición de esta feria entregada al dibujo contemporáneo. Dónde: Velázquez, 12. Del 24 al 28 de febrero.
- We Are Fair! Feria debutante de arte emergente. Dónde: Hotel Exe Central (Mejía Lequerica, 10). Del 26 al 28 de febrero.
¡Buen provecho!
